Ce projet explore le corps comme espace d’écoute, de mémoire et de transformation. À partir de la notion japonaise de Ma — l’intervalle, le vide comme espace de potentialité — le projet met en relation différentes pratiques qui traversent aujourd’hui ma recherche : le zen, l’écoute des fascias et l’hypnose. En dialogue avec le travail plastique de Natalia Blanch, la recherche explore comment corps, matière, espace, lumière et temps s’affectent et se transforment mutuellement. Le mouvement, l’attention et les qualités propres aux matières deviennent alors les conditions d’émergence d’un vivant sensible, organique et en constante transformation.

Recherche issue du laboratoire initié par Catherine Contour autour de l'utilisation de l'outil hypnotique dans la danse et la création. Ce projet explore la relation du corps à son environnement à travers l'écoute et les sensations qui naissent de cette rencontre. Le mouvement se construit dans une attention aux espaces et aux phénomènes qui traversent le corps, faisant émerger une danse où les frontières entre intérieur et extérieur deviennent poreuses. À travers la transe hypnotique, l'écoute des fascias et la création de gestes rituel, kodama explore une danse qui émerge de la sensorialité et de l'écoute de l'environnement. Développé entre explorations en studio et expériences in situ dans la nature, le projet engage progressivement le corps dans une relation sensible au paysage. Kodama cherche ainsi à faire émerger une manière d'être corps/paysage dansant, à l'écoute du présent et du vivant. Vidéo

Pièce chorégraphique et installation née d'une rencontre avec l’œuvre numérique SUITE de Yannick Jacquet et la composition musicale de Thomas Vaquié. Autour de la lenteur, de la fluidité et des mouvements de l’eau, la pièce explore un état de contemplation où corps, image et son se transforment mutuellement. La danse s’appuie sur une recherche autour de la proprioception, des fascias et de la tenségrité, ainsi que sur des états de transe et d’hypnose. Elle traverse des formes d’hybridation entre l’animal et le végétal et interroge les mémoires vivantes et les capacités de transformation de l’eau. Vidéo

Immersion est une pièce chorégraphique et musicale née de la rencontre avec les œuvres des compositeurs Yann Robin et Raphaël Cendo. Dans un dispositif où dialoguent danse, musique live, lumière et création numérique, la pièce explore les phénomènes de transe et les transformations de la perception. Le corps, confronté à la contrainte, au ralentissement et à la gravité, entre en tension avec la puissance physique et volcanique du son. De cette friction émerge un espace immersif où corps, lumière, image et matière sonore modifient conjointement notre perception du temps et de l’espace. Vidéo

Pièce chorégraphique née d'une recherche autour du rituel et de la transe, en dialogue avec la musique noise expérimentale d’Antoine Chessex et le travail plastique de Christopher Füllemann. La création s’articule autour de la fusion entre le corps et le son, l’incorporation du masque et les vibrations du monochrome. Les masques en époxy deviennent des prolongements des corps et des outils de transformation : par leur poids, leur matière et leurs dimensions, ils déplacent l’identité et participent directement à l’écriture chorégraphique. La puissance sonore agit, elle aussi, comme une force physique, engageant les interprètes dans des états de tension, de résistance et de métamorphose. À travers des protocoles de contraintes et d’immersion, la pièce cherche ainsi à faire émerger un corps autre, à la frontière de l’humain, de la créature et du vivant. Vidéo

Performance chorégraphique et sonore créée avec le compositeur Kasper T. Toeplitz, née dans le cadre du programme Transforme à la Fondation Royaumont. Dans un dialogue entre corps et matière sonore, la pièce explore la résistance, la tension et l’épuisement comme moteurs de transformation. Soumis à une intensification progressive du son et du mouvement, le corps est poussé jusqu’au seuil de ses limites, là où le contrôle se relâche et où peut surgir une présence inattendue. La danse s’écrit en temps réel à partir de contraintes physiques -poussées, oppositions, contractions, respiration - dans une recherche de l’instant, de l’instabilité et de l’émergence. Vidéo